PERE UBUは初期の四作ぐらいが評価のほとんどで残りはあまり人気がないと感じる。実際中期はカレッジロックのアプローチもあったりで、初期のような興奮はない。
JohnFaheyがwomblifeでジムオルークと結びつき、リニューアルされたように、Two Pale Boysから引き入れたKeith MolineというギタリストによってPere Ubuは状態が変化したと思う。

これまでのテルミンはさらに超音波のようで、ドラマーはどうみてもメタル野郎。
なにかのレビューで湯浅学氏が「テルミンをエネルギーにトーマスの音楽はすすんでいく」と書いていたが、
もはやテルミンによって時空をゆがめようとしてるんじゃないのかと思うぐらい。
どこか謎の国のジャンクミュージック、夜にぷかぷか浮かぶ貘の音楽。

前作からのMayo Thompsonに加え、Scott Krauss に代わり、Anton Fier が加入。（The Feelies “Crazy Rhythms”発表後）
フリーキーでドリーミー、それでいて強靭なPere Ubu。表題曲「海を汲む男の歌」含めThomasの歌詞もむっちむち。
家のガレージから飛び出し、荒野まで歩いてきた末に辿り着いた一つの完成形。夢と現の狭間です。「脳内ばくはつアルバム」。

本作までの５枚が第一次期Pere Ubu のスタジオアルバム。この後、５年ほどはPere Ubu名義の活動は休止となり、David Thomasはソロ活動に移る。

７０年代末のRough Trade創成期に、プロデューサーとして活躍していた（主要作品だけでも、The Fall, Stiff Little Fingers, The Raincoats, Cabaret Voltaire など。）同氏特有の、「間合いが遠いと思ってたら、斬られていた」 的な音作りが本作においても感じられる。
前作までのガレージ然としたものに、Red Krayolaの２ndやThe RaincoatsのOdyshapeのような「スカスカ感」、マイクが明後日の方向を向いていて定位が不思議といった「角度ずらし感」が混じり合い、アルバム全体での作品として仕上がっている。

そして終盤、Mayo Thompsonの”Horses”のカバーによって、もう全ては遥か彼方へ。

David Thomasが一連のソロ活動に一旦移行する1982年までの５作をPere Ubuの第一次期とするならば、「家のガレージ」から「荒野」への旅の道のりが見えてくる。
前２作はガレージの改築・改造。本作は外への第一歩。ゆえに”New Picnic Time”。ゆえに幅が見えない。各自の歩くペースはさまざま。
ただそのままのメンバーで外に出る勇気はなかなか出ないもの。立ち止まったり明るくなったり、勝手にへこんだり・・・。
そのグダグダ感は音楽的なピックニックなんだ。

次作からはテキサスの道先案内人が登場!

自宅ガレージから、「空中はセーフや！」「影の上はセーフ！」「てか５秒間は日向もセーフな！」って叫びながらひたすら拡大していく。
お前らもうルールないやん・・・・。うっさい！こっちの方がおもろいやん！

David Thomas（ボーカル）／Tom Herman（ギター）／Allen Ravenstine（シンセ）のやんちゃ組と、Tony Maimone（ベース）（後にHusker DuのBob Mould・Frank Blackとも共演）／Scott Krauss（ドラム）の節操組の壮絶ガレージ鬼ごっこ。

「楽器が縦に並んでる」とは、坂本慎太郎（ゆらゆら帝国）によるCurtis Mayfield “There’s no place like America today”のレビューでの言葉だが、本作は、５人がねじれの位置で一心不乱に暴れている。
Avant Garageたる所以がそこにある。

音としては、ガレージロックでありデモでありライブであり。音質が悪い分、荒々しさはどこまでも、塊なのか、決めているのか、下手なのか。
PERE UBU（またはDEAD BOYS）の初期の楽曲もこの時点でやっている。当時の楽曲から各バンドに分裂してからの完成（スタジオ録音）までの距離をみれば各々の狙いが見えてくる。

1975年の２月／５月／７月のレコーディング。
＊Pere Ubuは同年１０月ごろ、Dead Boysは翌年７月結成。