どれも、ルーツ音楽を素材にして、それをスタジオで一度ばらし、手触りを残したまま組み直している。今回はこの3組に共通する美学を、実際の音を聴きながら3つの視点で読み解いてみます。

3組のプロフィール

Latin Playboys ― カセット4トラックから生まれた前衛ルーツ・ロック

Los LobosのDavid HidalgoとLouie Pérez、そしてプロデューサーのMitchell FroomとエンジニアのTchad Blakeによるバンドで、1990年代に活動しました。はじまりは、Hidalgoが自宅のカセット4トラックで録ったデモ。本来はLos Lobos用の素材でしたが、Froomが「これはこれで作品になる」と判断し、サイド・プロジェクトとして独立させました。

残したアルバムは1994年の『Latin Playboys』と1999年の『Dose』の2枚だけ。下の「Manifold de Amour」は映画『デスペラード』のサントラにも収録された、2分ほどの小品です。

Latin Playboys「Manifold de Amour」（1994年『Latin Playboys』収録）

King Garbage ― グラミー職人デュオの「ジャンクヤード・ソウル」

ノースカロライナ州アシュヴィルを拠点にするVic Dimotsis（ボーカル／ドラム）とZach Cooper（ギター）のデュオ。ソウル、ガレージ・ロック、ヒップホップ、ローファイなモータウン、サイケがかったR&Bをごちゃ混ぜにした、ジャンル分けしにくい音を鳴らしています。

2017年のデビュー作『Make It Sweat』のあと、Mike PattonのレーベルIpecacに迎えられ、2022年に2作目『Heavy Metal Greasy Love』を発表。先行シングルの「Busy On A Saturday Night」は、フラメンコ風のつま弾きギターとホーン、ファルセットのボーカルが絡む、スロウでもやもやしたソウル・バラードです。

King Garbage「Busy On A Saturday Night」（2022年『Heavy Metal Greasy Love』収録）

Royal Dust ― ベルリンのヴェネズエラ人ドラマーによるフィルム・ノワール音響

ヴェネズエラ出身のドラマー／プロデューサー、Miguel Toroのプロジェクト。ジャズ、エレクトロニカ、シネマティック、フィルム・ノワール、サウンドデザインを掲げ、ドラム、シンセ、ペダル、サンプラー、クラリネットを操ります。2013年のデビュー作では、ホーン以外をすべてToroひとりで演奏しています。

2022年の『The State of this Monster』は、全盲の俳優たちが出演した舞台のために書いた音楽がもとになったアルバム。ジャズ、エレクトロニカ、グリッチ、ポストロックが入り混じる、より彫りの深い作品になっています。

Royal Dust（2022年『The State of this Monster』より）

共通点1：「埃」と「屑」の質感

そもそもバンド名に「Garbage（屑）」と「Dust（塵）」が入っているのが象徴的です。3組とも、ピカピカに磨いたハイファイではなく、手触りが残ったザラザラの音を選んでいます。

Latin Playboysのデビュー作は、Hidalgoのスケッチに、Pérezが詞とリズムを乗せ、FroomとBlakeがサンプルや楽器で肉付けするという流れで作られました。技術的な制約のなかで、最小限の編集で仕上げたからこその、完成しきっていない瑞々しさがある作品です。

King Garbageの『Heavy Metal Greasy Love』も、ざらついたギターに、音程を揃えずに吹き鳴らすホーン、普通のドラムと廃品を叩いたようなパーカッションが混ざり合う音。ドラムはコンクリートの倉庫で録ったみたいな鳴り方をしています。

Royal Dustは自分たちの音を、Tom Waits、Morphine、Stan Getz、Colin Stetson、Mulatu Astatkeらが、星空の下の砂漠で混声合唱しているフィルム・ノワールの一場面、と説明しています。この並びを見るだけで、どういう手触りを大事にしているかがよくわかります。

共通点2：ルーツ音楽を「なぞらず」に「組み直す」

3組とも、伝統音楽をそのまま再現しようとはしません。スタジオで一度ばらして、組み直しています。

Latin Playboysは、ブルースやボーダー・ミュージックを、実験的なスタジオの仕掛けや映画的な音響と混ぜ合わせ、ねじれた前衛ルーツ・ミュージックにしました。King Garbageは、初期モータウンやDaptone的な荒いガレージ・ソウルを下敷きにしながら、「Let Em Talk」では90年代ヒップホップ的なドラムの鳴りを持ち込み、クラシック・ソウルを今のビート感覚に置き換えています。

Royal Dustの素材は、ヴェネズエラの伝統音楽とアフロビート。ToroはTony Allenの実験的プロジェクトAfrobeat Makersで作曲・編曲に関わり、ヴェネズエラ伝統音楽のリミックスも手がけています。身体に染みついたグルーヴを、エレクトロニクスとグリッチで分解しているのがRoyal Dustの音です。

共通点3：表舞台ではなく「裏方職人」の実験室

3組目の共通点は、中心にいるのがフロントマンではなく、ふだん他人の作品を支えている職人たちだということ。

Latin PlayboysのFroomは60枚以上のアルバムをプロデュースし、Los Lobos『Kiko』などでグラミーのプロデューサー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた人。相棒のBlakeは、2本のマイクで立体的な音場を作るバイノーラル録音の使い手として知られています。

King Garbageの2人は、Jon Batisteのグラミー最優秀アルバム『WE ARE』へのソングライティング参加でグラミーを受賞。Leon Bridges『Gold-Diggers Sound』収録の「Sweeter」の共作や、SZA、Travis Scott、The Weekndらの楽曲にも関わっています。

Royal DustのToroも、Olafur Eliassonやバウハウス・デッサウのためのサウンドデザイン、舞台音楽などを手がけてきた裏方のプロです。

メインストリームの第一線で職人として働く人たちが、自分の名義ではとことんマニアックな音響実験をする。この構造が3組ともそっくりです。

結節点としてのTom Waits

3組をつなぐ補助線として、Tom Waitsを置いてみます。Royal Dustは自分の音を説明するときに真っ先にWaitsの名前を挙げていますし、King GarbageのVicも「Busy On A Saturday Night」の世界観を語るなかでWaitsに触れています。Latin Playboysのデビュー作も、Harry PartchやThe Residents、Waitsの系譜に置かれて語られてきました。

その象徴的な1曲が、1999年『Mule Variations』の「What’s He Building?」。歌ではなく語りで、自宅の納屋で録られたといわれるこの曲は、隣人を覗き見る語り手の妄想が、金属のきしみやノイズのなかで膨らんでいきます。Ken Nordineの「ワード・ジャズ」へのオマージュでもあり、ありふれた物音を組み直して作った、音響作品のひとつの到達点です。

Tom Waits「What’s He Building?」（1999年『Mule Variations』収録）

この順番で聴いてみてほしい

生楽器のざらついた手触りから、だんだんと電子音響の深みへ沈んでいく流れで並べてみました。

1. Latin Playboys「Manifold de Amour」
   カセットの歪みが残る、怪しげな導入。
2. King Garbage「Let Em Talk」
   空気はそのままに、重たいドラムとバリトン・サックスのグルーヴへ。
3. Royal Dust「Brownwood」
   ホーンが絡む生演奏から、エレクトロニクスの深みへ。
4. Tom Waits「What’s He Building?」
   物音と語りだけの、音響作品で締めくくり。

まとめ

生演奏のルーツ（ラテン、ソウル、ジャズ）を、職人たちがスタジオでばらして、ザラついた手触りのまま組み直す。3組に共通する気持ちよさはここにあります。

3組ともぐっとくる耳は、たぶんジャンルではなく「手触り」で音楽を選んでいるんだと思います。気になったら、ぜひレコードで。

アップルミュージックプレイリスト 2016年前半

特にぐっときた4つの音楽

キューバのラッパーがバンドを結成 KOOL A.D. IS DEAD

rock’n roll aids productionで教えてもらったキューバのラッパー。前後の作品は全て現在トラックのラップなんだけど、これだけバンドを編成して、なんともいいバランスの不思議な音楽を奏でている。個人的には途中からワークショップの5thあたりを思い出して非常にいいなーと。このアートワークも含めてアナログとかプレスしてほしい、スカスカな仕上がり。

シカゴの新星 TIARA GOONIE

同じくrock’n roll aids productionで教えてもらったティアラちゃん。（ウオズミさんは店の売り物じゃなくてもいいものは教えてくれる。ほんと本物です。。）こういうスカスカ感がjukeの個人的なツボのところなので、traxmanと並びシンプルかつ生生しいやつが好みです。

Josephine Fosterのようでブラックミュージックする文化系女子 Margaret Glaspy

これはたしかツボイ氏のtwitterあたりで仕入れたんですが、他の曲もいいんですがこの映像が別格にいいです。ギターも歌もうまいし、バックもいい感じのバンド感があり完全にツボですね。この曲の収録されてるのが見つからないんだけど、そのうち出るかな。。

FANAL（workshopのkai althoffのソロ名義）の2014年作サイコー

毎度毎度のワークショップ関連ですが、現在最新作である2014年作がほんとによかったです。これまでの後期workshopのテクノ打ち込みの路線はそのままで、内からにじみ出るエゴの比率がかなり上がって、Martin Revやmayo thompsonのソロ作並みの毒々しいポップミュージック奏でています。

今気になっているアーティスト / レーベルなど

久しぶりに聴くフィールドレコーディングやミュージックコンクレートが楽しいDiscrepantの音源たち

meditationsさんのtwitterで知ったUKのレーベルだけどなんともぶっ飛んだ音楽ばっかり。きっかけは、kink gongやmerdian界隈のchupame el dedoだったけど深みに入っていけば出るわ出るわヘンテコ音楽の宝庫。しかもテープリリースも多くてついつい買ってしまいそうな値段です。
meditationsのDiscrepant商品一覧へ
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かすかすのファンクがdrag cityから TIM PRESLEY

サンクラ垂れ流しで知った、バンドでロウなファンクミュージック、white fences（？）のソロ作らしいんだけど、きになる。。

他も盛りだくさん

PERE UBUの4LPの未発表集もよかった。あと今年の前半は、カニエとチャンス。ハイスペックのトラックは、くらくらするぐらいかっこよかった。ロック勢では今のところswansぐらいかな。。バンド編成の復活がかなり顕著だけど一周して周縁でKOOL A.D.みたいな狂ったのが出てくるとまたおもしろい！やっぱ音楽おもしろいです。

2015年は、宅録 => AOR => 80’s => ロックンロール な流れだった

今年一年を振り返るとRobert Wyattから入って、Dinasour Jr. Violent Femmesで終わりつつある。気づけばロック回帰しまくりの一年だった。2年前がブラーで去年がテクノちょい噛み。宅録とロックの小さな振れ幅の中で行き来してるとつくづく思う。2015年の聴いたものはこちらから

Jerry Paper “Big Pop For Chameleon World”

まずは年明けにThe Rock’n Roll Aids Productions 魚住さんからライブ前日に教えてもらい急遽観に行ったJerry Paper。（ライブレポート）脱力・ひねくれまくってるけど異次元にポップ。ライブのなめた感じもよかったです。

LOVE APPLE

Numero発掘もので、レコード兄さんから教えて貰った一品。録音状態がゆるゆるのホームレコーディングのようで、なにかが抜けた簡素な録音から聴こえてくる音とメロディ・ハーモニーが最高に響きます。シャッグスの枠に入るだろうけど+2度ぐらいアットホームな感じです。

ムーンライダースと出会う

ムーンライダース “アマチュアアカデミー”

まったく自分でも抜けてるものや偏りのある嗜好なんで、けっこうスルーしている音楽があるある。ムーンライダースも20代頭ぐらいに聴いてみたけど、買ってることだけで満足しているだけで、なんにもピンと来てなかったけど、80年の三部作が好みのはずとのことで、聴いてみると「汗のないファンクネス」という形容がぴったりの80’s感NW感ありの、はねてるけど重力軽めのポップの仕上がりにどハマり。特に”30″は、自分自身30だったりリリースが生まれ年だったりで、思い入れが強いのでアマチュアアカデミーで。その後、福岡旅行の際に北野たけしの新作映画が鈴木慶一氏だったり、ビックリ水族館・武川雅寛氏・ARTPORT買ったり、今年一番はまったアーティストかと思う。2015年ですけどね。

鈴木さえ子 “神秘と科学”

合わせて鈴木さえ子氏の84年作も鈴木慶一のサントラ的な牧歌テクノポップといい感じの歌がまざっていい感じ。

The Internetよりもチャンス君

Donnie Trumpet & The Social Experiment “Surf”

ディアンジェロやケンドリックラマー、ブラックロックな作品が今年はかなりフォーカスされていたけど、個人的には Donnie Trumpet & The Social Experimentの少し抜けた明るさとスカパンクのボーカルのようなくせの強いChance the rapper の声がひとつ抜けてました。音の軽さもよかった。

Wondercore Islandのミックステープの Vulture Street Tape Gang – You Are My Light

他の作品はかなりテープコラージュとトラックメイキングが強い中、このトラックはリズムのでこぼこ感と宅録感がまざっていい感じに抜けてた。

[bandcamp width=100% height=42 album=317231010 size=small bgcol=ffffff linkcol=0687f5 track=689620062]

いまさら発見したアルバムたち

Leven Signs “Hemp is here”

85年作で、general strikeやhomosexualsのようなひねくれアンビエント。今聴いてもすごい新鮮。
再発発掘系のディープさは年々激しくなる。Milk From Cheltenhamもよかったな。あとはアンビエント / ノイズだと、
L. pierre “surface noise”、Slime Code（2012）Sculpture、Suna arawもよく聴いた。

Shelleyan Orphan “Helleborine”

87年作。鈴木さえ子絶賛ということで買ってみた。聴いてみると80後半のギターポップなところに室内楽的・アーサーラッセル的な間の感じがスルメ状態。
長く聴けるアルバムです。しかし今年は80’sばっかり買ってる。

自由な音楽

Mocky “Key Change”

アルバムもさることながら、ライブが最高に自由で多幸感にあふれていて最高だった。曲を演奏するというよりは、複数人で音を出してそれが音楽になるという感じの珍しいタイプ。本当に音楽が好きで楽しそうな人だった。年間ベストライブのひとつ。

Eduardo Mateo “Cuerpo y Alma”

「ファナモリーナもフェイバリットにあげる」で知ったウルグアイのSSW。ファナモリーナ感もあるし、なによりSSW然としながらも自由な音楽とメロディがツボに。どれを聴いても楽しい発見のあるアーティストだった。ジャケットも最高。

https://www.youtube.com/watch?v=VX41N6XGyPw

ロックンロールに戻る

ALEX CHILTON “Bach’s Bottom”

アップルミュージックのおかげで廃盤レア盤も聴けるようになった。チルトンのソロもそのひとつで、ギター・ドラム・ベースに歌がのっかって、最高にロックンロール。なんだかんだで戻ってきました。

2016年は Vic Godard / Soft Boysあたりを

年末にかけてロックに拍車がかかり、Violent FemmesやDinasour Jr. ・XTCあたりをききまくる。カートのデモ音源が出たりでもうグランジ二週目に入っていくんだろうな。2015年はブラックロックなものが多かったけど、2016年は荒ぶれたロックンロールなバンドが出てきたらいいのになー。などなど。

その他

一年でみたライブなど

• Jerry Paper — 変態をみた！
• 高松次郎 — NW感全開の暮らしの手帖
• Evan Parker — フリージャズは今もフリージャズ
• 直島周辺の美術館
• Mocky — 自由全開
• マグリット
• エンケン — フォーク歌舞伎
• 豊永亮 / 竹内圭 / 川端宏昌 — マサカー

アップルミュージックはやはり衝撃だった

この一年でCDを買う枚数が格段に減った。これから、レコードが伸びるのかストリーミングのみになるのかかなりの変化がすすんでいくだろうな。

RECODATAの発表

個人的にはRSD2015に合わせてwebサービス「RECODATA」を発表できた年だった。その後特に発信はしていませんが、英語版もできたので、まずは整備とGoogleまわりでの調整。コンテンツ作りをコツコツと行いながら、どうあるべきかを考え継続的に改善していきます。

ちなみに高校時代の一緒にライブするバンドが４ついると、ひどいときは３バンドがhi-standardの「stay gold」「dear my friend」をコピーしていて二回三回聴くのは当たり前でした。そんなときもありました。

メロコアは、メロディックハードコア

The Offspring

MTVの全盛期。中ボーにはこれがアメリカのイメージでした。

NOFX

メロディックといえど、ハードコアです。おもいっきりファンを蹴飛ばしてる。やっぱキャッチーでも恐ろしい。

Bad Religion

西海岸ばっかですが。少し上の世代でメタルあがりなイメージがありましたー。

Descendents

ミクスチャー

メロディックと同じぐらい10代に人気だったのが、ミクスチャー。7弦ギターとか5弦ベースを使ってるバンドも多かったですね。レッチリとKORNとメロコアの合いの子たち。

311 come original

今聴いても不思議。あの時代っぽさが蘇る。

System of a down

ほとんどマキシマムザホルモンですね。ヒスパニック的なメロディとヘビーな音。

Red Hot Chilli Peppers

不思議な音なんだよね。

H₂O

メロコアとハードコアのミクスチャー

エモコア

メロコアの次とポップスの橋渡し

The Get Up Kids

泣きメロのメロコア。悪さのないメロコアという表現をすればいいのか。日本にもすごくフィットしてた気がします。

weezer

メロコアだけどどこかポップなバランス10年ぐらい経つと、ポップなとこだけ残ってていい感じ

または、エモーショナルハードコア

音の重層化の極点というか「泣き」ではなく、「激情」の意味のエモーショナル。

At The Drive In

初来日の彼らは衝撃的にかっこよかった。海老反りセドリック、横揺れアフロ オマー最高でした。

Refused

スェーデンのエピタフ傘下のレーベル、burning heart（バーニングハート）のハードコアスター。
オーネットのアルバム名からもじった、次に来るパンクを鳴らしてた。

59 times the pain

同じくスェーデンのバンド。アジカンの初期にかぶる。

ロックリバイバルへ

気づけばストロークスやホワイトストライプスなどなど、ブームは去っていきました。

レコード大好きレーベルからのApple Musicへの返答

Apple MusicやGoogle Musicなどスマートフォンアプリを中心とした音楽定額サービスは2015年非常に盛り上がったし、個人的にもその使いやすさやもうCDいらんやんという気持ちなどに衝撃を受けました。一方でレコードは相変わらず買ってる。以前にも増して購入しているじゃないだろうか。そんな中でレコード好きのためのレコードの定額カタログサービスを打ち出したのが、ここ数年マイベストに必ず食い込んでくる発掘 / 再発系レーベルNumero Groupだ。

Love Apple

坂本慎太郎もおすすめにあげてた、Love Apple。クリーブランドのBoddie Recordingというレコードの発掘再発、スカスカのコーラスと簡素な演奏陣に音楽の旨味がぎゅぎゅっとつまってます。

Elyse Weinberg

Niel Youngがバックをつとめたこともある女性SSWの未発表だったセカンド。

Ned Doheny

AORのデモ集。今年来日まで果たしてましたね。

他にもいっぱいありますし、そもそもsoulの発掘系がメジャーかと思います。。

Project 12について

拙い英語力で意訳好きですが、訳してみました。
原文は元サイト（Numero Group）を確認してください。

2016年、Numero GroupはProject12という完全未発表でめっちゃレアな12枚を季節ごとに送りつける新しい会員制のサービスをはじめます。
「Eccentric Soul」「WAYFARING STRANGERS」「PRIVATE MIND GARDEN」の三シリーズから各４枚ずつです。

“これら12枚は、再プレスなし！他での販売取り扱い一切なし！アナログオンリー1000名限定の超限定ものです。”

上の世代だったらコロンビアハウスって覚えてる？この前倒産（？）してしまったけど、あのチープななかなか当たりのない、選びようのないカタログから買って一喜一憂してたよね。買うしか方法がなかったし。。

それも過去の話で、今は選択肢が多すぎる。ほぼ歴史上の音楽すべてがネット上の数クリックで聴けちゃうもんね。Carly Rae Jepsonの Emotion（ジェロ）が聴きたい？それとも、Ray Charles’ complete Atlantic recordings（さぶちゃん）かな？ほら、あっという間に聴けちゃうね。

でも、そんな広大すぎる音楽データベースの中でJimmy Carter & the Dallas County Greenの1977年のあのド名盤にはどうやったら出会えるの？あのレコード屋の片隅のエサ箱を漁って見つけ出した自分だけの名盤の喜びはどうやったら味わえるの？ほら、選べすぎるのも問題だ。だから私たちは新しい音楽体験を少しだけ巻き戻す新しい提案をしたいんだ。子供がレンジャーもの（多分原文は、Land of the Lost 1991というTV番組）に夢中になってTVにかじりついていたように、会員になってレコードが届くのをまだかまだかと追跡番号を何度も確認してしまうぐらい心待ちにしてほしいんだ。そしてあなたのお気に入りの一枚にこのシリーズが入ることを心から願っている。

申し込み方法は簡単だ。何シリーズオーダーするか決めて、以下から申し込めば季節ごとの発送が完了したら、メールでレコードの追跡コードとダウンロードコードを一緒に送るよ。（レコードが届くまで待っててほしいけどね）あとは待っておくだけさ。
もし気に入らなかったら？Twitterに愚痴をつぶやいて、少し待ってればDiscogsで高く売れるよ。それに関してうちはとやかく言わないから安心して。

このあと、各シリーズの説明などが続いています。
3シリーズ全部で日本配送だと375ドル。一枚あたり31.25ドル。4000円弱ですね。１シリーズごとだと、150ドル（37.5ドル/枚）。。。
全部自分の好みだったらなー。でも完全限定だしな。discogsで売ればいいしな。。。ひとまず買っておいて。。。。。。。。
完全にトラップにはまった気がします。。まあ早めに売り切れて諦めさせてくれることを祈ってます。あと、英文訳すとあっち系の文章になって楽しいです。読み苦しい、適当なところもありますが、お許しください。

レーベルだけではなく中古レコード店がそれぞれに見繕って定額サービスを打ち出してくれたらまた楽しくなっちゃうけどね。携帯に１万円使うなら代わりに音楽に使いたい。

みなさんの中で、この季節になったら聴く音楽とかありますか？私は冬のはじめに必ずGREATFUL DEADを聴きます。お祭りやイベントごとのように日付の指定はないけど、ちょうど今ぐらいに。紅葉の赤系の鮮やかな色からモノクロになるイメージとDEADあたりのサイケデリックが自分の中でマッチしているんでしょう。

ということで、今回は冬のはじめに聴く音楽セレクトです。

GREATFUL DEAD [ St. Stephen ]

アルバムver

LIVE / DEAD ver

MAYO THOMPSON [ horses ]

PERE UBUもカバーしてる（ある意味セルフカバー）名曲

ERIC KAZ [ Looking For A Sign ]

もうハーモニカが木枯らしのようで、さびしいね

斎藤哲夫 [ バイバイグッドバイサラバイ ]

グッド・タイム・ミュージックがいいけど、これもメロディが秋ですなー。
https://www.youtube.com/watch?v=1JrCQL_VHqU&list=PLl7r3vAaHVN9ePNRW5nJSH4yKbYiCb8LO

PEARLS BEFORE SWINE [ Bird On A Wire ]

ごく個人的に京都を思い出します。もう石油ストーブ状態です。

Slapp Happy [ Just a conversation ]

もうドイツです、針葉樹林の森の中で肌寒いです。

Lewis

そして完全に雪景色。モノクロの世界にナルシストが降臨。

多分、人によってかなりかわってくるので、
他の人の季節物もかなり興味あります。
ではでは。

真冬なのに熱すぎるバンドもいるけどね！

CDというメディアにほとんど興味がなくなった

CDに慣れ親しんで途中からアナログも買いはじめた世代です。今新しい音楽/アーティスト聴くってなるとこんな感じです。

* アーティストの名前をapple musicで検索
* 検索にヒットしたら、マイミュージックに追加してそのまま試し聴き。なければ、アマゾン、ユーチューブ、サウンドクラウド、バンドキャンプ、他で検索、試聴。音源が見つからなければ、「名前は聞いたことありますアーティスト」棚に仲間入り。

* 感触が良ければそのアルバムがレコードで発売されているか探す。amazon、discogs、よく使うレコードショップのネット、発売レーベル元など。最近発売のもので、そこそこのレーベルだとサイトも見やすく安心。個人でもバンドキャンプでやってるところが多いので英語でもハードルは低め。CDは大抵選択肢から外れてる。(Apple Musicにない日本のアーティストでレコードの発売がない90-00あたりのアーティストぐらいしか候補にならない)

* 手頃であれば購入。限定品などあまり数がないと新品でも2000円前後なら買っちゃう。安い送料や安心感から海外からの購入の場合、中古より新品の方がよく買うかも。

で、CDの件ですが、もちろん厳密にはCDの方が、apple musicなどのストリーミングサービスよりも音質がいいんだけど、正直もう慣れてしまった。手軽さのストリーミングとモノのレコードの間ではCDが中途半端になってしまった。

自分の欲しいリスト内のレコードが中古でみつかるかもしれないレコード店 – ディスクユニオン

レコード店に行く楽しみは、新しいものを見つけたり、店長に新しいものを教えてもらったりという新規開拓の側面もあるが、自分が気に入ってこれをレコードで欲しい！というものを見つけ出す楽しみもある。最近は、行っても外れが多いことや、中古で膨大なストックがある店が少ない、もしくはすべてをみる体力がなくなってきたこともあって、足が遠のいていた。新規開拓や発見とは別の収集欲を満たすには、ディスクユニオン大阪はばっちりなんじゃないかと今からわくわくしている。

apple music と 大きな中古レコード店は、うまくマーケットにマッチしているけど、なおさら個人経営の店舗はこれまででは難しくなりそうだけど、だからこそおもしろい方向になっていけばなと少し期待している。

おれの10枚 2014年版

• Tigran Hamasyan “Shadow Theater”
• Larry Levan “you can’t hide your love from me / David Joseph”
• Meridian Brothers “Salvadora Robot”
• Flying Lotus “You’re DEAD!”
• Lewis “L’amour”
• Antoine Loyer “Chant de recrutement”
• Arthur Russel “World of Echo”
• REGINALD OMAS MAMODE IV “As We Move”
• RETIREE “S/T”

アルメニアのピアニスト Tigran Hamasyan

2013年の忘年会で知ったティグラン。アホっぽいのが基本的に好みだが、ピアノジャズの中でありながら、スリリングかつメタルな展開は素晴らしかった。作曲もここまでいくとおもしろいんだろうな。2013年のトラックスマンのような立ち位置で自分の中には、ある。年に数枚ジャンルやこれまで聴いてきた自分のツボの外からやってくる音楽。
詳しくは、以前の記事（呼びたくなる名前、ティグラン / Tigran Hamasyan “Shadow Theater”）をご参照。

テクノってかっこいいな – Larry Levan

「そこ、通ってないんですよねー」というのは、音楽通の先輩方と話しているとよくある、使う言葉だが、自分にはそこの一つとしてテクノがある。学生時代洋楽を聴く入り口として、ヒップホップ、メロコア、テクノ、グランジなどがあったが、メロコア・グランジ・スカコアで駆け抜けたタチなので、テクノは大学生のクラブ行く人が聴くもんぐらいのノリでして。。それをこじらせて10年以上も敬遠してた、というか違いが全く分からなかった。
たまたまレコ屋で知った、Larry Levan MIXのこれは、「ツかれてる音」というのとパラダイスガラージなどなどすべてがしっくりとばっちりで。まだまだリアルタイムのテクノの音とつながらないけど、もう少しおっかけてみようか。

ひさしぶりにど真ん中で気持ち悪い – Meridian Brothers

秋の朝霧JAMでQuanticを見たが、気持ち悪さと低血圧具合ではこちらに軍配があがる。彼方をさまよってる感じが最高です。しかも過去の音源を調べていると、フリージャズ / パンクあがりなクンビアサウンドもやっていた模様。ずっとやってたんだ。。↓

白いジャケの白いナルシスト – Lewis

こちらは発掘再発系。80年代のSSWで、ピアノとシンセ or ギターとシンセ + ボーカルで淡々と歌うタイプ。一度目はなんともなくて、二回目に全てが繋がる感じで、長く聴けそうなアルバム。ボーカルと伴奏に添え物のような異物のようなシンセがそっとよりそうのが、いい味になっている。ただ、加えすぎない感じもいいです。

ブリジットフォンテーヌのような – Antoine Loyer

ギターがいいです。伴奏ではないギター。並列の演奏が素晴らしいどす。

周辺もおもしろいです。

最近のシーンもおもしろいのがいっぱいだ。。 – Reginald Omas… / Retiree

ディスコブームも、四つ打ちで歌う不可思議なグルーブも、実験的な電子音楽も、テクノも全て現在進行形で起こっていて、非常におもしろい。今までなかなかとっつけなくて敬遠してたのが、去年はそこらへんも楽しめた。おそらく、12inchでもチェックするようになったのと、bandcampでの手軽さがかなり大きかった。あとは新しいレーベルをチェックしたことか。
メディアで買うのか、データで買うのか、これからここ数年また難しくなっていくと思う。データを買った上で気に入ったら差分でレコード買えたら最高なんだが。。

踊れるけど、抑制されてて、エロいけど、スマート from LONDON
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多幸感いっぱいのディスコブギー from Sydney
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2015年

2015年も一ヶ月終わってしまったけど、この一ヶ月はWyattと宇宙の柳が中心な選曲になってる。Jerry Paperもよかったので、幸先がいいです。
引き続き音楽周辺、その他ぽつぽつと書いて行きます。遅くなりましたが、今年も宜しくです。

なにはともあれ平井堅 ソレデモシタイ

先週あたりにあったFNS歌謡祭とMステのコンボでの平井堅のインパクトは相当なものでした。
ジャスティンティンバーレイクへのインド人みたいな日本人の男からの返答ですね。
ずるむけ、開いてます。無表情な感じもクール。シングルのジャケもまたいいんだけど、7inch出さないかな。
※ 今週末、TBSラジオ日曜天国にゲストみたいなので、チェックしようと思います。

https://www.youtube.com/watch?v=k0cISXVfBiA

テクノ元年

平井堅もそうですが、今年はゲイちっくな音楽にハマりました。
今更なのですが、テクノが少しおもしろくなりました。去年はブリットポップやったんですが。

一発目のシンセから、もうどろどろのぬるぬるで、サイコーです。
この感覚とミニマルテクノとかが繋がる感覚がいまいちわからず、ブギーディスコ系に流れて行ってます。。w

PETER IVERS

ということで昔からのマイ ヒーロー peter iversでー。

https://www.youtube.com/watch?v=k0t3_ZBQtLA

このデモバージョンやばいですね。ふわふわ・とろとろです。

今週末は、男&ロックのカーネーション＠梅田、ライブは初、死ぬほど楽しみです。
近いうちにーまた。